1. Objetivo:

El concurso tiene como propósito fomentar la creación de obras originales para saxofón clásico solo y con acompañamiento de piano, que estén basado en melodías y ritmos peruanos e inspiradas en la rica herencia musical del Perú.

2. Participantes:

El concurso está abierto a compositores de cualquier edad y nacionalidad, con un enfoque particular en aquellos que incorporen de manera obligatoria, auténtica y creativa elementos de la música peruana en sus composiciones.

3. Categoría:

Se buscarán dos obras originales para saxofón clásico; ambas deben destacar la fusión de melodías peruanas con el lenguaje clásico. Las obras pueden incluir también elementos de improvisación y diferentes tipos de efectos, pero deben estar escritas en notación convencional y ser legibles. En el caso de utilizar técnicas extendidas incluir la bibliografía de origen.

Las categorías son:

• Saxofón Solo (Eb o Bb)
• Saxofón (Eb o Bb) con acompañamiento de Piano.

4. Requisitos de las Obras:

• Las obras deben ser originales y no haber sido publicadas ni interpretadas públicamente antes del concurso.
• La duración de las obras no debe exceder los ocho (8) minutos.
• Las obras deben incluir elementos melódicos, rítmicos y/o armónicos que reflejen la música peruana o sus influencias.

5. Envío de las Obras:

• Los participantes deben enviar una partitura completa y partichelas de la obra en formato PDF, con el asunto “Concurso de Composición – 2027”, al email: info@perusax.com
• Se debe incluir obligatoriamente una maqueta de audio en formato MP3 (archivo no mayor a 10 MB).
• Los participantes deben proporcionar una breve descripción de la obra y una biografía resumida del compositor.
• Cada participante podrá participar en una o ambas categorías.
• La inscripción y envío de obras para el concurso es enteramente gratuito.

6. Jurado:

Un panel de jueces compuesto por músicos, compositores y expertos en música evaluará las obras en función de la autenticidad, la calidad artística y la incorporación efectiva de elementos de la música peruana.

7. Premios:

Se otorgarán dos premios principales a los compositores de las obras ganadoras. También, se otorgará un reconocimiento a todos los concursantes.

Los premios son:

• Saxofón Solo: s./ 1,500.00 (mil quinientos soles)
• Saxofón y Piano: s./ 1,500.00 (mil quinientos soles)

8. Interpretación:

Las obras ganadoras serán interpretadas en la tercera semana de septiembre en la etapa semifinal y final del XIV Concurso de Saxofón en la edición del XVII Festival Internacional de PERUSAX-2027.

9. Cronograma:

• Fecha de inicio del concurso: 28 de setiembre de 2026
• Fecha límite para la presentación de obras: 01 de febrero de 2027
• Período de evaluación por parte del jurado: del 01 de 07 de febrero de 2027
• Anuncio de los ganadores: 08 de febrero de 2027

10. Derechos de Autor:

Los compositores retendrán los derechos de autor de sus obras, pero otorgarán el derecho de uso para interpretación, producción, publicación y grabación de las obras a los músicos, organizadores del concurso y de la Fundación PERUSAX.

11. Disposiciones Finales:

• La participación en el concurso implica la aceptación de todas las bases.
• Cualquier violación de las bases resultará en la descalificación del participante.
• Las decisiones del jurado son finales y no están sujetas a apelación.
• No se aceptarán propuestas fuera del plazo de fecha límite.

Lima, 28 de setiembre de 2026

La inscripción es gratuita y abierta para todos los compositores profesionales, estudiantes y aficionados interesados.

Para inscribirte puedes hacer click en el botón rojo y llenar el formulario.

GANADORES DEL III CONCURSO DE COMPOSICIÓN PARA SAXOFÓN CLÁSICO CON ELEMENTOS DE LA MÚSICA PERUANA – 2026

Resultados:

• A PROPÓSITO DEL LANDO para Saxofón Solo – Sadiel Cuentas Peralta (Lima, Perú)

El Landó es un género representativo de la música afroperuana, caracterizado por su ritmo cadencioso y su marcada sensualidad. A propósito del Landó es una obra en la que se presentan elementos y figuras de acompañamiento propios de este género, intercalados con recursos característicos de la composición contemporánea, de carácter cromático y atonal. De este modo, los elementos folclóricos aparecen insertos dentro de un discurso atonal, funcionando tanto como espacios de distensión como ámbitos en los que se exploran las posibilidades expresivas del Landó.

Sadiel Cuentas Peralta (Lima, Perú)

Es bachiller en Composición por la Universidad Nacional de Música y magíster en Gestión Cultural por la Universidad de Piura. Es creador y director artístico del Festival Musicantes, dedicado desde 2023 a la promoción del trabajo de los compositores peruanos, y docente de composición en la Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC). Sus obras han sido interpretadas por la Orquesta Sinfónica Nacional del Perú, el Coro Nacional del Perú y el Coro Nacional de Niños del Perú, entre otras agrupaciones. Su Concierto para violín y orquesta fue estrenado en 2015 por la Orquesta Sinfónica Nacional y Carlos Johnson; su Concierto para piano y orquesta de cuerdas fue estrenado en 2025 por la Orquesta Sinfónica Nacional y Po Sim Head; y su ópera Tajuno y la luna, con libreto de Maritza Núñez, fue estrenada en Cuenca, Ecuador, en 2024.

• UN MOTIVO, MÚLTIPLES COLORES para Saxofón (Eb) y Piano – Leonardo Mendoza Salazar (Trujillo, Perú)

Está basada en la tradicional forma de tema y variaciones. Para este caso, se compuso el tema original (como una suerte de aires a yaraví) de manera lenta con un bajo pedal, oscilando entre las tonalidades de Cm y Fm, donde el tema se expone tres veces, las dos primeras por el saxo y la tercera vez por el piano, cerrando el tema en una semicadencia que permite dejar abierta la sonoridad para dar paso a la primera variación. Ubicándonos en la primera variación, se transformó el tema a la manera del huayno, haciendo énfasis en el cambio rítmico, manteniendo la estructura del tema principal, aunque rearmonizándolo gran parte, pero predominando el bajo pedal como en su origen; hacia el final de esta variación mantiene la semicadencia como el tema principal y usando la agógica (ritardando, en este caso) se da paso a la segunda variación que tiene un tempo lento. Dicha variación se construyó pensando en las marchas procesionales que se suelen dar en las festividades del Señor de los Milagros o en las procesiones de cualquier otro Santo, donde los fieles católicos pasean por la ciudad a ellos. El uso del bajo pedal aquí es fundamental porque hace reminiscencia del bombo y los platillos de las bandas al tocar estas marchas en las procesiones. Es necesario acotar que luego del bajo pedal, las armonías planteadas también son distintas al tema original, ello se realiza a lo largo de toda la obra para que el tema que suena similar se escuche distinto al estar puesto en diferentes contextos armónicos, así como texturales, rítmicos, etc. El paso de la segunda variación a la tercera, se da manteniendo la resonancia en semicadencia y generando una “resolución” sobre otro cadencial 6/4 que permite una apertura a la nueva variación dando pase a una pequeña introducción a la manera de la marinera norteña. Luego se desarrolla el tema en modo mayor, a diferencia de las partes anteriores que estuvieron en modo menor, además de cambiar el centro tonal; en esta ocasión se moduló a F# mayor conjugándolo con B mayor. Valga aclarar que la línea melódica en esta variación se torna más complicada y virtuosa, sin embargo, los rasgos melódicos permiten, nosolo la asimilación de la danza de la marinera, sino el sonido del tema principal planteado de otra forma. Antes de llegar a la cuarta variación, se finaliza la anterior con una semicadencia de la nueva tonalidad, es decir que se modula, pero quedándose sobre el V grado de la nueva escala a usar. Esta nueva variación inicia con el bajo típico del festejo y durante unos compases se presenta el ritmo y la sonoridad de la nueva variante (como una introducción), para que luego el saxo cante “como un negro”. Lo rico de esta variante es el uso de la heterometría, los valores irregulares y el choque de los ritmos, pero sin perder la gracia de esta danza. La “última variación” , como es típico en esta forma, se vuelve a presentar el tema de origen, como una reexposición, pero, en esta ocasión, se lo presenta con un nuevo acompañamiento y pequeñas notas de adorno en la línea principal. Luego, hacia el final, como el tema quedaba en semicadencia, se realiza un cierre mediante una cadenza del saxofón y un arpegio final del piano para cerrar toda la obra. Si bien esta obra está planteada como tema y variaciones, también podría entenderse como una suite peruana, puesto que cada parte es una danza o estilo que se practica aquí en el Perú. La otra cuestión es que a pesar de ser una obra “fragmentada” en varias partes, no se siente ninguna ruptura entre parte y parte porque los finales han sido planteados de tal manera que den paso a lo que viene después, casi como una consecuencia de lo anterior. Por último, la obra dura un aproximado de 7’20’’ , pero que en las distintas interpretaciones podrían variar para mayor o menor duración.

Leonardo Mendoza Salazar (Trujilo, Perú)

Peruano, nacido en 1989. Realizó estudios de composición con los profesores: Fernando Fernández y Ferid Uceda; y piano con la profesora Guadalupe Guerrero en el Conservatorio “Carlos Valderrama” de Trujillo, también recibió clases con profesores de composición que laboran en EE.UU como el finado José Luis Maurtua y Andrew Sauerwein. En su ejercicio como compositor ha logrado una mención honrosa en el 2015 en un concurso de composición musical organizado por el “Británico”, luego ganó el mismo concurso para Big Band Jazz en el 2016; en el 2022 quedó seleccionado su obra “Marinera” estrenada por el pianista Kiev Portella, luego en 2023 se estrenó en el Foyer del Gran Teatro Nacional su obra para flauta y piano “No hay tiempo para esto” por haber quedado seleccionada para el “Festival de Estreno de obras de Jóvenes compositores” en su 5ta edición. En 2025 ganó el “II concurso de composición para saxofón clásico con elementos de la música peruana. Su música se ha tocado en distintos países como: Brasil, España, Bélgica, Estados Unidos, Colombia, Tailandia, Londres y Perú. También ha recibido encargos para componer obras para distintos músicos de distintos países. A la fecha, trabaja como profesor particular de: Teoría musical, composición, piano, armonía y contrapunto, etc. Asimismo, se ha desarrollado como pianista en distintas agrupaciones y tocando diversos estilos musicales, así como correpitiendo a distintos solistas. Por otro lado, tuvo un Contrato de licencia de música con Johnston Music Publishing LLC, así como ha publicado algunos trabajos y arreglos en ArrangeMe, a Hal Leonard Company. Por último, trabaja como docente en el Conservatorio del Norte Público “Carlos Valderrama”, en sus programas virtuales (los fines de semana) y presenciales en su programa regular, dando cursos de: Instrumentación, Solfeo, Historia del arte, Análisis y Formas, etc.

Nota: Se realizará el estreno mundial de ambas obras y serán interpretadas por los ganadores del XIII Concurso Internacional de Saxofón durante la edición de PERUSAX-2026, del 14 al 17 de setiembre en la ciudad de Cajamarca, Perú.