III CONCURSO DE COMPOSICIÓN PARA SAXOFÓN CLÁSICO CON ELEMENTOS DE MÚSICA PERUANA - 2026
- Objetivo:
El concurso tiene como objetivo fomentar la creación de obras originales para saxofón clásico solo y con acompañamiento de piano, que estén basado en melodías y ritmos peruanos tradicionales e inspiradas en la rica herencia musical del Perú.
- Participantes:
El concurso está abierto a compositores de cualquier edad y nacionalidad, con un enfoque particular en aquellos que incorporen de manera auténtica y creativa elementos de la música peruana en sus composiciones.
- Categoría:
Se buscarán dos obras originales para saxofón clásico; ambas deben destacar la fusión de melodías peruanas con el lenguaje clásico. Las obras pueden incluir también elementos de improvisación y diferentes tipos de efectos, pero deben estar escritas en notación convencional y ser legibles. En el caso de utilizar técnicas extendidas incluir la bibliografía de origen.
Las categorías son:
- Saxofón Solo (Eb o Bb)
- Saxofón (Eb o Bb) con acompañamiento de Piano.
- Requisitos de las Obras:
- Las obras deben ser originales y no haber sido publicadas ni interpretadas públicamente antes del concurso.
- La duración de las obras no debe exceder los ocho (8) minutos.
- Las obras deben incluir elementos melódicos, rítmicos y/o armónicos que reflejen la música peruana o sus influencias.
- Envío de las Obras:
- Los participantes deben enviar una partitura completa y partichelas de la obra en formato PDF, con el asunto “Concurso de Composición”, al email: info@perusax.com
- Se debe incluir obligatoriamente una maqueta de audio en formato MP3 (archivo no mayor a 10 MB).
- Los participantes deben proporcionar una breve descripción de la obra y una biografía resumida del compositor.
- Cada participante podrá participar en una o ambas categorías.
- La inscripción y envío de obras para el concurso es enteramente gratuito.
- Jurado:
Un panel de jueces compuesto por músicos, compositores y expertos en música evaluará las obras en función de la autenticidad, la calidad artística y la incorporación efectiva de elementos de la música peruana.
- Premios:
Se otorgarán dos premios principales a los compositores de las obras ganadoras. También, se otorgará un reconocimiento a todos los concursantes.
Los premios son:
- Saxofón Solo: s./ 1,500.00 (mil quinientos soles)
- Saxofón y Piano: s./ 1,500.00 (mil quinientos soles)
- Interpretación:
Las obras ganadoras serán interpretadas en la tercera semana de septiembre en la etapa semifinal y final del XIII Concurso de Saxofón en la edición del XVI Festival Internacional de PERUSAX-2026.
- Cronograma:
- Fecha de inicio del concurso: 06 de octubre de 2025
- Fecha límite para la presentación de obras: 01 de febrero de 2026
- Período de evaluación por parte del jurado: del 01 de 07 de febrero de 2026
- Anuncio de los ganadores: 08 de febrero de 2026
- Derechos de Autor:
Los compositores retendrán los derechos de autor de sus obras, pero otorgarán el derecho de uso para interpretación, producción, publicación y grabación de las obras a los músicos, organizadores del concurso y de la Fundación PERUSAX.
- Disposiciones Finales:
- La participación en el concurso implica la aceptación de todas las bases.
- Cualquier violación de las bases resultará en la descalificación del participante.
- Las decisiones del jurado son finales y no están sujetas a apelación.
- No se aceptarán propuestas fuera del plazo de fecha límite.
Lima, 06 de octubre de 2025
La inscripción es gratuita y abierta para todos los interesados. Para inscribirte puedes hacerlo dando click en el botón rojo
GANADORES DEL II CONCURSO DE COMPOSICIÓN PARA SAXOFÓN CLÁSICO CON ELEMENTOS DE LA MÚSICA PERUANA – 2025
Resultados:
- ESTUDIO AHUAYNADO para Saxofón Solo (Eb) – Leonardo Mendoza Salazar (Trujillo, Perú)
La obra es para saxo alto solo, está basada en los ritmos y melodías del huayno (dicha es la razón del título), pero también tiene partes técnicas propias de las obras que llevan el rótulo de “estudio”, donde se muestra la capacidad técnica del instrumentista, así como de su virtuosismo. Entonces, esta obra está cargada de elementos del huayno (tanto rítmica como melódicamente) y de recursos técnicos para generar un estudio que permita hacer un “huayno virtuoso” (si se puede decir así). En cuanto a la estructura de la obra, podemos decir que consta de 3 secciones bien marcadas. La primera plantea la serie de recursos que se usarán en el transcurso de la obra como: mordentes, síncopas, articulaciones (stacatto, marcato, etc.) que permitan hacer alegorías del carácter del huayno, así como de sus acentuaciones y ritmos. Luego se da una sección más calmada (segunda parte) donde se plantea un canto (usando escala pentáfona y acciacaturas) que evoca los cantos andinos, o hace alegorías a ellos que van conjugándose con ritmos más rápidos para generar tensión; esos recursos se aprovechan para desembocar en la tercera parte que, dentro de la estructura del huayno, podríamos asumir como la “fuga ahuaynada”, donde se retoma el tema principal de la primera sección pero realizando sutiles cambios en la línea melódica implicando otras armonías, ergo se desarrolla de otra manera y se explotan los recursos de la primera parte para generar el clímax final resultando en el desenlace de esta tercera parte. Por último, podemos agregar que, aunque la obra dure un poco más de 3 minutos; sin embargo, al escucharla uno llega a perder la noción del tiempo y esto es debido a la cantidad de notas realizadas por el saxo (sobre todo en las secciones rápidas), ello da la impresión de escuchar una obra de mayor duración, lo cual nos permite considerar que su duración es justa y necesaria como está planteada.
- NO HAY MARINERA SIN CORTEJO para Saxofón (Eb) y Piano – Leonardo Mendoza Salazar (Trujillo, Perú)
La obra es para saxo alto y piano. Está basada en los ritmos y melodías de la marinera. El título describe una de las características principales de esta obra que, musicalmente hablando, se la ha planteado como una interacción entre las líneas melódicas del saxo y las del piano. Dicho de otro modo, ambos instrumentos interactúan en sus líneas a través de procesos de: imitación motívica, contrapunto, pregunta y respuesta, etc; estos recursos nos permitirían hacer una alegoría del cortejo marinerístico que se da en el baile entre la mujer y el hombre. Bien se sabe que la marinera tiene 2 partes formales (con o sin introducción), pero en esta obra se plantea 4 partes, sin embargo, cada una de ellas hace referencia a elementos desarrollados en las distintas marineras. El piano inicia la obra haciendo una introducción planteada sobre la tonalidad de Eb, casi hasta predecible, pero que en el transcurso de la obra esta tonalidad quedará olvidada porque se usarán recursos modulatorios, así como el uso de escalas fuera del llamado “sistema tonal”; luego se planteará un tema (mediante un motivo) realizado por el saxo que se imitará, haciendo modulaciones, a otros grados de la escala de origen donde el piano a veces imitará estos motivos y en otros momentos será soporte armónico con ritmos propios de la marinera. Un elemento poco usual al plantear una marinera es el cambio de compás y, en esta obra, se lo utiliza en reiteradas ocasiones pero que no distorsionan al baile, sino que les empuja a fluir. rítmicamente. Antes de la segunda parte, el piano hace un nexo alternando solo dos acordes en distintas posiciones. desembocando a un momento más calmado donde merma el ritmo y solo habría alusiones a la marinera, con un carácter más tranquilo, prevaleciendo la textura “melodía y acompañamiento”, sin embargo, el piano de vez en cuando realiza unos “puntos sonoros” que permiten adentrar al oyente en una “atmósfera” un tanto distinta a la marinera, pero manteniendo sus recursos y elementos. Paulatinamente, va incorporándose más elementos marinerísticos que desarrolla el piano en su momento “solista” pero con unas sonoridades más “sombrías” generadas por la introducción de más disonancias (tanto melódica como armónicamente). Estos recursos van desarrollándose para llevarnos a una tercera parte, recobrando el tempo primo, de la cual podríamos decir que es el momento del “zapateo” o hace alusión a ello, donde hay una coordinación a la 8va (a veces a la 10ma) entre el piano y el saxo recordando la coordinación entre los bailarines antes de la fuga. Toda esta parte es contrapuntística en esencia y es donde se ponen de manifiesto muchos recursos marinerísticos (sus bajos, líneas, armonías, melodías, etc.). Por último, en la cuarta parte evidenciada con la típica llamada del bombo y platillo (generada con un bajo y un acorde haciendo dos tiempos en ¾ en el piano) se retoma el primer tema haciendo cambios sutiles en el acompañamiento así como en las armonías y llevándolo por otros “lares sonoros” que permiten desarrollar esos recursos planteados al inicio (incluso incorporando unas secuencias contrapuntísticas que recuerdan al barroco, haciendo círculo de 5tas), dándole un final a la obra de manera impetuosa y decidida.
Leonardo Mendoza Salazar (Trujilo, Perú)
Peruano, nacido en 1989. Realizó estudios de composición con los profesores: Fernando Fernández y Ferid Uceda; y piano con la profesora Guadalupe Guerrero en el Conservatorio “Carlos Valderrama” de Trujillo, también recibió clases con profesores de composición que laboran en EE.UU como el finado José Luis Maurtua y Andrew Sauerwein. En su ejercicio como compositor ha logrado una mención honrosa en el 2015 en un concurso de composición musical organizado por el “Británico”, luego ganó el mismo concurso para Big Band Jazz en el 2016; en el 2022 quedó seleccionado su obra “Marinera” estrenada por el pianista Kiev Portella, luego en 2023 se estrenó en el Foyer del Gran Teatro Nacional su obra para flauta y piano “No hay tiempo para esto” por haber quedado seleccionada para el “Festival de Estreno de obras de Jóvenes compositores” en su 5ta edición. En 2025 ganó el “II concurso de composición para saxofón clásico con elementos de la música peruana. Su música se ha tocado en distintos países como: Brasil, España, Bélgica, Estados Unidos, Colombia, Tailandia, Londres y Perú. También ha recibido encargos para componer obras para distintos músicos de distintos países. A la fecha, trabaja como profesor particular de: Teoría musical, composición, piano, armonía y contrapunto, etc. Asimismo, se ha desarrollado como pianista en distintas agrupaciones y tocando diversos estilos musicales, así como correpitiendo a distintos solistas. Por otro lado, tuvo un Contrato de licencia de música con Johnston Music Publishing LLC, así como ha publicado algunos trabajos y arreglos en ArrangeMe, a Hal Leonard Company. Por último, trabaja como docente en el Conservatorio del Norte Público “Carlos Valderrama”, en sus programas virtuales (los fines de semana) y presenciales en su programa regular, dando cursos de: Instrumentación, Solfeo, Historia del arte, Análisis y Formas, etc.
Nota: Se realizará el estreno mundial de ambas obras y serán interpretadas por los ganadores del XI Concurso Internacional de Saxofón durante la edición de PERUSAX-2025, del 15 al 18 de setiembre en la ciudad de Piura, Perú.
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JURADO CALIFICADOR:
Daniel Cueto (Perú)
Es un compositor y flautista peruano. Su música ha sido descrita como una “hábil fusión de ricas melodías y ritmos peruanos con una elegancia contemporánea, creando un estilo propio que es atractivo y accesible tanto para los intérpretes como para los oyentes”. A la fecha, sus composiciones han sido interpretadas en más de veinte países, entre ellos Alemania, Francia, España, Malta, Argentina, Brasil, México y EEUU. Ha sido profesor auxiliar de la Hochschule für Musik und Tanz Köln (Alemania), la Hochschule für Musik Detmold (Alemania), la Universidad de Indiana en Bloomington (EEUU) y profesor invitado de la Universidad Católica del Perú.
Luis Edmundo Ochoa Revoredo (1964, Perú)
Director y compositor cusqueño formado en el Instituto de Música “Leandro Alviña Miranda” del Cusco, en el área de Composición. Realizó una maestría en Composición en la Universidad Federal de Bahía, Brasil, entre 1999 y 2001. Su producción musical es vasta, comprendiendo los formatos de cámara, sinfónico, coral e instrumental ligero (en el ámbito académico); mientras que en el popular, es autor de cerca de 200 canciones en estilos diversos. Es autor de cuatro libros, dentro del área técnico-musical, entre 2009 y 2019. Asimismo, ha grabado seis discos, cuatro de ellos dedicados íntegramente a composiciones suyas. Como expositor, ha presentado diversas ponencias tanto en Perú (Cusco, Huánuco, Lima y Juliaca), como en Santiago de Chile y Salvador de Bahía (Brasil). Es docente en el Instituto “Leandro Alviña” desde 1986, impartiendo las disciplinas de Armonía, Análisis Musical, Dirección Musical, Improvisación e Informática Musical. Es gestor de las estructuras curriculares en aplicación institucional.
Luis Federico Jaureguiberry (1971, Argentina)
Saxofonista, compositor, docente e investigador. Cátedra de Acústica Musical; Cátedra de Práctica Experimental con Medios Electroacústicos; Encuentro entre Compositores e Instrumentistas. Departamento de Música. Facultad de Artes. UNLP. Como saxofonista y compositor presentó trabajos en Argentina, Croacia, Dinamarca, España, EE.UU., Finlandia, Noruega, Perú, Rusia, Suecia y Uruguay. Colaboró como compositor, arreglador e instrumentista en Traviatabosnialafortina, Milronca de la Solapa, Grita Quincas, Utadre Arajo, La Banda Hermética (música de Hermeto Pascoal), Dirty Diamonds, Nordic Saxophone Festival, Nordic Saxophone Quartet, Jutlandia Saxophone Quartet, Roya Quartet entre otros. Investiga la producción de sonidos múltiples en los instrumentos de la familia de los saxofones y sobre el instrumento musical ampliado a través de tecnología digital y sus posibilidades de expansión estética. Ha dictado conferencias sobre estos temas en Argentina, Escandinavia, España y Uruguay. Actualmente integra las formaciones Atados, Daniel Cat y Míster América.