PROLOGO

La música tradicional ayacuchana constituye uno de los patrimonios sonoros más profundos y sensibles del Perú. Sus melodías, cargadas de memoria histórica, espiritualidad andina y sentimiento comunitario, representan la voz viva de los pueblos que han preservado, transmitido y transformado su cultura a lo largo de generaciones. En ese universo sonoro, el saxofón ha encontrado un lugar privilegiado: un instrumento nacido en Europa que, al llegar a los Andes en 1869, se transformó a sí mismo para convertirse en parte esencial de la identidad musical Ayacuchana.

Hoy, el saxofón no solo acompaña danzas, cantos y celebraciones; es un verdadero mediador entre el pasado y el presente, entre la sensibilidad comunitaria y la técnica contemporánea. Su versatilidad le permite dialogar con géneros tan diversos de la música tradicional ayacuchana como el yaraví, los cantos religiosos en quechua, la marinera, el carnaval, el pumpin, el pasacalle, el arascasca, la danza de tijeras, el fox incaico, el vals, el toril. y la navidad ayacuchana. En cada uno de ellos, el saxofón adapta su timbre, ornamentación y fraseo para expresar las emociones, la ritualidad y la energía espiritual que caracterizan a esta región.

Sin embargo, la interpretación auténtica de la música tradicional ayacuchana no surge de manera espontánea: demanda una formación técnica rigurosa, estudio crítico, comprensión profunda de sus estilos y una sensibilidad fina ante el valor cultural que encierra cada género. En este contexto, este libro se convierte en una obra imprescindible, tanto por su aporte formativo como por su relevancia en la preservación y valoración de nuestro patrimonio musical.

Los autores, Dr. Jonathan Gracia Arias y Mg. Edwin De La Cruz Bautista, presentan aquí una propuesta metodológica rigurosa, clara y culturalmente pertinente que articula tres dimensiones fundamentales:

En primer lugar, exponen el fundamento histórico del saxofón en el Perú y, de manera particular, en Ayacucho, detallando su recorrido desde las bandas militares hasta su consolidación en las orquestas folclóricas y su incorporación al ámbito académico. En segundo lugar, desarrollan una propuesta metodológica para la enseñanza y el aprendizaje del saxofón, abordada con solvencia pedagógica. En ella se presentan temas esenciales como la postura, la respiración, la embocadura, la articulación, la sonoridad, la afinación, las escalas y una serie de ejercicios progresivos. Finalmente, profundizan en la práctica musical contextualizada, sustentada en la interpretación analítica de los géneros ayacuchanos más representativos. Este enfoque integra elementos técnico–estilísticos, repertorio, ornamentación y criterios interpretativos propios de la tradición musical de la región.

La conjunción de historia, técnica y cultura convierte a este libro en una herramienta fundamental tanto para docentes como para estudiantes. Su estructura permite comprender no solo “cómo tocar”, sino también por qué se toca de determinada manera en el contexto de la música ayacuchana. La metodología propuesta rompe con el paradigma de los métodos occidentales y ofrece una guía que responde a la realidad musical peruana, respetando su diversidad y complejidad.

El saxofonista del siglo XXI enfrenta el reto de construir una identidad artística propia. En Ayacucho, ello exige desarrollar la capacidad de adaptar el timbre, la articulación y la expresión a melodías que nacen del sentir andino; requiere pensamiento crítico, autonomía en el estudio, escucha profunda, sensibilidad cultural y un compromiso genuino con la tradición. La música ayacuchana no se interpreta solo con técnica, se interpreta con memoria, respeto y corazón.

Este libro es, en ese sentido, una invitación a formarse de manera integral. Cada capítulo ofrece un puente entre el conocimiento académico y la vivencia comunitaria; entre la destreza instrumental y el valor simbólico del repertorio; entre la práctica individual y la responsabilidad colectiva de preservar, difundir y dignificar la música de nuestros pueblos.

A quienes tengan este libro en sus manos, los invito a recorrerlo con mente abierta y espíritu comprometido. Que cada escala, cada ejercicio y cada melodía se conviertan en pasos hacia un camino personal de crecimiento artístico. Que el estudio del saxofón sea también un acto de afirmación cultural, un reconocimiento a la historia de Ayacucho y un aporte a la continuidad de su tradición musical.

Este libro es más que una metodología: es un testimonio, un puente y un legado. Cuya función, además de todo lo ya expuesto, es inspirar a las nuevas generaciones de saxofonistas a seguir construyendo desde el arte, la memoria viva de los Andes y del continente americano.